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让更多人认识音乐之美(创造性转化创新性发展纵横谈)

国家人文历史 2020-10-09 14:42:13
让更多人认识音乐之美(创造性转化创新性发展纵横谈)
对话人:李云迪(钢琴演奏家) 张珊珊(本报记者)

核心阅读


艺术家应寻找最适合自己的艺术风格和表达方式,并知晓如何把它展现给观众。只有真正明白自己要追求什么,才知道要给观众带来什么

对一个演奏家来说,让更多人认识到音乐之美、走进音乐世界,不仅是职业更是使命。我希望通过自己的努力,让人们听到美妙的音乐,理解音乐的内涵,使音乐成为我们感悟世界、思考人生、表达情感的美好方式


沉淀出自己的风格,走出自己的道路,让中国文化与古典音乐更好地对接,甚至形成古典音乐演奏的“中国学派”,需要我们付出持之以恒的努力,进行矢志不渝的创新

沉淀后的醇香更令人回味

记者:肖邦是你最喜爱的作曲家之一,你最初踏入国际乐坛也是因为演奏肖邦的作品。近200年来,众多指挥家、演奏家、乐团都演绎过肖邦的作品。你如何理解肖邦的作品?

李云迪:肖邦的一生非常短暂,他在创作高峰时还很年轻。我参加肖邦国际钢琴比赛那年18岁,和他从事创作时的年龄很接近。这意味着作为同龄人的我会找到很多共鸣。同时我是来自中国的演奏者,获奖以前没有在国外接受过音乐教育,相较于其他钢琴家,多了一份东方人内敛、含蓄的性格色彩。此外,肖邦音乐体现出浓郁的爱国情怀,这一点也让我产生深深共鸣,我会在演绎中把它体现出来。

演绎肖邦要把风格把握好。我希望人们对肖邦的认识不再停留于“忧郁诗人”这个印象,而能进一步看到肖邦作品层次的丰富性。

艺术创作没有公式。我在演奏前都会先揣摩作品,了解作品创作的历史背景,感悟作曲家创作的初衷和弹琴时的心境,然后对曲子进行解析,加入自己的领悟和感受,对作品进行“再创作”。

记者:一个时代有一个时代的音乐。巴赫、贝多芬、肖邦等古典音乐作曲家的作品,历经数百年流传至今。如何认识作品经典性和演奏家创造性之间的关系?

李云迪:作曲家留给后世,可供演奏家发挥个人创造性的,某种程度上来说是有限的——仅仅是一张乐谱。乐谱是全世界钢琴家共同的语言,如同不同的人用不同的语气说话,钢琴家对音乐的演绎也是如此:在尊重乐谱和作曲家原意基础上,每个人投入自己的理解与感情进行演奏。拿我自己来说,不同时期演绎同一首作品,也会有很多新的感悟。这正是音乐迷人的地方。

古典音乐都是数百年前的作品,一部作品可能有几十、上百个演奏版本。但是今天的大众需要新鲜感,指挥家和演奏家也在思考怎样把耳熟能详的作品演绎出新意。这个空间越来越有限,但我们仍在努力寻求突破。“师古人不如师造化”,我尊重传统,尽量把生命中感受到的新的信息融合进来,探索适合自己的艺术风格。

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