传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展
于7月12日起
在成都市美术馆B区正式对公众开放
诚邀各位艺术爱好者与市民朋友们
亲临成都市美术馆
共启这场贯通古今的中国画艺术探索之旅
共赏百年丹青传承的非凡魅力
成都市美术馆
展览前言
丹青薪火与时代新章
临摹，作为艺术学习不可或缺的手段，贯通中西，跨越古今。在中国画绵延千载的传承谱系中，这一实践更展现出其别致而灵活的独特魅力。早在公元六世纪，南齐谢赫就将“传移模写”确立为绘画“六法”之一。若立足于绘画学习而非品鉴评判，其作为根基性训练的作用尤为凸显。自南北朝发轫，历经唐宋气象、元明意趣，直至清代流变，美学观念与实践方法在历史长河中不断积淀、更新，六法之末渐成不二法门，临摹仿聿唤鍪侵泄娜朊疟鼐彩羌芍溃爸泄А苯ü怪Ｗ员荒扇胂执逃逑担倌∈贾帐且桓鲋匾懊狻保侵泄诖杏敕⒄沟缆飞喜欢锨笏鞯囊桓龉丶刚鳌Ａ偈裁矗咳绾瘟伲糠较蚝卧冢磕康奈危俊庑┛此破铀氐奈侍猓庇蟹胖暮＝宰嫉亩猓丛诔渎涓镉爰さ吹陌倌昀讨校盼奘帐跫乙郧毙氖导隽朔岣欢嘣牟握沼肫羰尽
中央美术学院，作为中国最具代表性的高等艺术学府，自其前身北平艺专时期就已形成了一套以分科入门、临摹为本的中国画教学体系，又于二十世纪五十年代，汇聚了浸润于中国画学内部不同演进潮流的画家与教育家，在历史性的整合与探索中，逐渐凝练成形“临摹、写生、创作”三位一体的中国画教学方法，成为学院内外广泛探索与实践的共识。这一教学范式，不仅在央美生根发芽、延续至今，更广泛影响了全国高等美术教育的理念与模式。临摹，这一基础而深刻的方法论命题，在一代代美院师生的孜孜探求与身体力行中，逐渐衍生出丰富多样、可为镜鉴的路径。
面对浩瀚传统，经典如星，向我们指引前行的方向；应对激荡时代，变化如翼，赋予我们破浪的力量；身于信息洪流，遗产如根，让我们深植于民族文化的沃土；处于纷繁世代，精研如灯，为我们照亮艺术堂奥的幽微之处。此次“传移模写――中央美术学院中国画临摹教学展”在成都市美术馆呈现，不仅旨在系统性地展示其教学方式及丰硕成果，更深盼能激发观众对中国画的审美感知、哲思辨惑与实践热情。这不仅是一场跨越时空、与古今大师展开的笔墨对话，更是一次深入理解中国画何以生生不息之永恒奥秘的探索之旅。
于习画者而言，临摹是精进之“本”，但并非所求之“末”。从经典中汲取的程式、经验与精神，需要在个体的艺术生命中被不断激活、内化、扬升，方能脱胎于古法，终达“气韵生动”；于文化传承而言，临摹亦是守护文脉、激发新意的重要基石。它要求我们沉潜往复，深入理解自身传统的独特价值与内在逻辑，方能在时代的语境下实现创造性的转化与发展。望每一位观众步入展厅，在笔墨丹青的流转映照间，悉心感受传统精神与创新活力所奏响的永恒交响，体会中国艺术如何在回望千年经典的同时，不断书写属于当下与未来的华章。
成都市美术馆
展览四大单元，
解锁百年中国画传承密码
“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”分为“典范”、“遗产”、“精研”、“变化”四个单元，组成系统性的中国画临摹教学体系，旨在呈现近百年来中国画学科上绍古法、下启新制的责任担当和文化使命。
“典范”
中央美术学院中国画专业临摹课程的临摹对象涵盖名作和名家两个方面，其选择背后体现了中央美术学院的教学传统与艺术理念。通过对画史脉络中重要风格流派作品的系统性研习，既注重传统语言技法的全面修养，又强调理论与实践的互相印证，更关键的是通过体认经典的方式发现和塑造自我。在人物、山水、花鸟专业的临摹课程中，分别将哪些古代名作作为典范？又有哪些现代名家的经验成为衔接传统与现代审美观念的启迪？典范的意义不仅在于技法与形式层面，藉由典范，我们将直面文明的高度，触摸文化的特质，体会艺术传统的精微与广大，构建具有历史广度与精神高度的人文格局。
“遗产”
遗产是20世纪进入现代社会以后，重新认识我们自身的文明历史和文化艺术传统时产生的新概念。相对于古代艺术史叙事中以书画，尤其是以文人书画为核心的价值观，遗产从文明和社会文化的角度出发，将壁画、彩塑、建筑等等由工匠、民间艺人创作的作品纳入艺术传统的叙事中，成为继承学习和启发创新的对象。该板块将通过照片、文献与作品结合的形式，展现“民族遗产”如何成为中国画临摹教学的组成部分。
“精研”
课徒稿是自古以来中国画师资传授的重要途径，教师通过拆解示范的方式，将对于经典作品的理解传授给学生，又根据具体的教学目的和每个学生的实际情况，有针对性的选择局部临摹，从而加深学生的理解，因材施教。该板块以精研为题，展现民国以来传统主义画家在面临西方和现代艺术观念冲击过程中，对于深入研究自身文化艺术传统，继承文化艺术精神的自觉；在现代教育体系中，精研古法的传统经验与学院教育进一步融合，一方面是延续自“师古人之迹，先师古人之心”的传统，强调学生在人格、文化、精神层面与前人对话，另一方面则在现代学术和文化观念中，从题材技法到物质媒介，从传承脉络到各家独创，展开具体分析，实现由精研而借古开今。
“变化”
临摹的目的是为了继承优秀的文化传统，深化对于中国画语言特性、美学观念、文明特质的理解，其根本目的则是要入古出新，在知古人所到处的基础上到古人未到处，以创造发扬传统。李可染讲“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”前半句讲的是学习临摹，后半句讲的是个性创造，前者是后者的基础。中国画的临摹，不仅有对临、背临，还有意临、拟仿，后者强调的正是艺术家个人对于经典的理解，临摹也是变化的开始。在中国画学院的教学传统中，传统、生活、创造三者是密不可分的教学原则，继承传统与深入生活，最终都是为了实现具有时代特色的个人艺术创造，如何衔接临摹与写生、创作之间的关系，如何在古、今、中、外的兼容并蓄中积聚艺术表达的能量，这是中国画临摹教学的永恒课题。
部分展品欣赏
叶浅予 《临敦煌壁画珍禽瑞兽》（局部）
纸本设色 中央美术学院美术馆藏
63cm×56cm 1954年
齐白石 《题王雪涛白菜图》
书法 19.5cm×60cm 1924年 家属藏
王雪涛 《白菜图》
纸本水墨 27.5cm×60cm 1924年 家属藏
郭味蕖 《临敦煌石窟壁画〈菩萨像〉》
纸本设色 104cm×57.2cm 1961年
黄均 《临唐韩干〈牧马图〉》
纸本水墨 34cm×38cm 1953年
贺友直 《白描古代人物临摹》
纸本水墨 33cm×28cm 年代不详
卢沉 《临宋〈朱云折栏图〉》（局部）
绢本设色 128.7cm×66.1cm 1958年
姚有多 《临宋〈朱云折栏图〉》（局部）
绢本设色 134.4cm×66.6cm 1958年
乔生亮 《临宋〈朱云折栏图〉》（局部）
绢本设色 39.2cm×56.6cm 1960年
周思聪 《临清石涛〈临流独啸图〉》
纸本水墨 31cm×24cm 1960年
范曾 《白描人物》
纸本水墨 69cm×47cm 年代不详
邓林 《临唐韩辍次迮Ｍ肌怠罚植浚
纸本设色 21.5cm×147.3cm 年代不详
史国良 《临周思聪作品》
纸本水墨 66cm×134cm 1980年代
刘金贵 《临清代任颐〈群仙祝寿图〉》
绢本设色 65cm×19cm×2 1980年
党震 《临清任颐〈钟馗图〉》
纸本设色 171cmx73cm 2024年
王赫赫 《金版今译》
纸本水墨 29cm×19.8cm×6 2009年
王赫赫 《中国传统人物画图谱笔记》
纸本水墨 26cm×18cm×5 2021年
黄均 《白描人物衣纹示范》
纸本水墨 27cm×16cm 年代不详
陈平 《山水课徒稿》 纸本水墨
46cm×34cm×4，45cm×64cm 2014年
临五代董源《夏景山口待渡图》
临北宋郭熙《早春图》
临北宋郭熙《早春图》
临五代巨然《秋山问道图》
刘荣 《山水课徒稿》 纸本水墨
34cm×45cm 2009年
姜宝林 《2024・26号》
纸本水墨 143cm×362cm 2024年
丘挺 《华严泷》
纸本水墨 604.5cm×143.5cm 2022年
陈相锋《烟波空翠图》
纸本水墨 200cm×150cm 2023年
杨B 《马湘辉印象》
纸本设色 140cm×70cm 2024年
王子锟 《跃然纸上》
纸本水墨 198cm×100cm 2023年
樊令超 《响风夜雨》
绢本水墨 130cmx68cm 2024年
沈天瑶 《拟傅抱石笔意山水册页》
纸本设色 38cm×27.5cm×6 2024年
主办单位：中央美术学院、成都市文化广电旅游局
承办单位：中央美术学院中国画学院、成都市美术馆
学术支持单位：中央美术学院美术馆
展览时间:2025年7月12日至10月19日
展览地点:成都市美术馆B区B1、B4、B5展厅
展览总策划：徐扬 林茂 李志权 肖飞舸 涂樱鸽
学术主持：丘挺
策展人：丘挺
执行策展：陈相锋 丛涛 何禹珩
策展助理：赵岳 董媛媛
展览统筹：杜轶才 王秀玲 段庆源 王志刚 申秀琴 杨 益
学术顾问：蒋采萍 金鸿钧 王同仁 张立辰 郭怡Q 薛永年
贾又福 楼家本 谢志高 韩国榛 苏百钧 唐勇力 田黎明
展览协调：孙晓伟 白晋菁 曹筝琪娜
展陈设计：刘晶 王毅 刘维根 朱皓辛
展品组织：蒋雨苇
公共教育：陈璐 马龙雨
宣传推广：韩雨岭 谢欣彤
展览展务：王晓辉 廖勤 金瑞 徐华翎 张猛 刘荣 边凯
谢青 张弓 焦洋 王宏州 吴鹏 李辰 许祚强 李江
窦天炜 王春玲 马亮 李伟 崔然然 王相洁 曹天戈
展览保障：钟海 何宸函 李雨沛 武曦
文创开发：郑雯雯
特别鸣谢
复且大学艺术与哲学研究中心
郭味蕖美术馆
李可染艺术基金会
李燕老师 王丹老师 李蓉老师 王书杰老师 陈瑞芳老师