当视觉艺术与音乐相遇，感知的边界被重新定义。
南非艺术家Francois Neethling的当代艺术展《东 ∞ 西》（East ∞ West），于11月17日在北京启皓中心正式启幕。
当东方与西方的艺术在同一空间相遇，文化的对话与想象随之展开。“∞”象征着“无穷”与“流动”，寓意东西方的艺术在交流与碰撞中交织、延展，激发出新的灵感与理解。展览以“文化对话”与“感官共鸣”为核心主题，通过跨界共创的艺术空间，将绘画与音乐并置，使观众在听觉与视觉的交织中感受文化的流动与重生。
Francois Neethling：在感知与意识之间
来自南非的当代艺术家 Francois Neethling，他的人生和作品深受历史、坚韧不拔的精神以及对意义的不懈追寻所塑造。他自幼在南非海边渔村长大，与不同种族、文化的人共同生活，塑造了他对人性复杂性与文化共存的深刻理解。
Francois 的艺术作品关注“意识的空间”，通过流动的色彩与抽象的构图，探索个体在感知与思考、自由与命运之间的精神旅程。他的作品兼具哲学思辨与情感温度，既具东方的内省气质，又呈现西方抽象艺术的能量感。
在《东 ∞ 西》展览中，将展出Francois的31幅画作和一个雕塑，构建一场关于“意识流动与文化交融”的视觉叙事。画作与音乐共同组成一个可被“聆听”的空间，让观众在色彩与旋律的交织中，感受人类情感的共通与文化对话的无界。
华纳音乐中国：让音乐成为文化的语言
《东 ∞ 西》以音乐与绘画的对话为核心，由华纳音乐中国为每组作品匹配来自东西方的经典音乐作品，构建“可聆听的艺术空间”。观众可通过声场系统与耳机装置，在视觉与听觉间自由切换，体验“一幅画，两种感官维度”的共生结构。
展览收录音乐作品包括 Coldplay《Moon Music》、陶喆《黑色柳丁》、孙燕姿《完美的一天》、周深《蜃楼》、Dua Lipa《Future Nostalgia》等国内外作品，涵盖流行、爵士、电子、摇滚等多种风格。音乐与绘画在语义、情绪与节奏层面彼此呼应，让观众在“声”与“色”的互动中进入文化交融的新维度。
如艺术作品《月之怀》呼应的Coldplay《Moon Music》与袁娅维《Emo Whiskey》共同构成了“月之双生”的意象——一个来自英国的宇宙浪漫，一个来自东方的都市夜曲，分别代表着东西方关于“夜与梦”的诗意理解。
而在展览的核心篇章，《思考者》《探索者》《勇敢前行》以连续的视觉叙事展现了个体在意识、行动与未知之间的精神轨迹。Faithless《Insomnia》的电子节奏象征思考中的不眠与觉醒，为画面注入持续的能量；而陶喆《黑色柳丁》的灵魂摇滚则赋予探索与前行以生命的韧性与现实温度。音乐与画作相辅相成，在思考与行动之间形成一种流动的力量，让观众在节奏与笔触中感受到当代个体的内在脉动。
展览开幕式特邀知名作曲家、演奏家及金曲奖得主秦四风（Sedar Chin）、田北禾现场即兴演奏，为展览注入独特的“现场性”，令艺术、音乐与观众在同一时空中共振。
作为全球领先的音乐娱乐集团，华纳音乐中国持续推动音乐与艺术、科技、文化的跨界融合。此次与启皓中心的合作，是华纳音乐中国在“音乐＋艺术”领域的一次深层实践：让音乐成为一种能够被看见的声音。
正如华纳音乐中国董事总经理谭欣女士所说，“这次《东 ∞ 西》展览，不只是一场音乐与视觉相互呼应的体验，也是我们一起探索 多元、平等、包容文化空间的一次尝试。”
展览信息
《东 ∞ 西》艺术展将持续展出一个月，期间对公众开放。观众可通过现场声场系统与沉浸装置，亲自体验视觉与听觉的共鸣，感受音乐如何化为画布上的流动能量，见证文化在“东”与“西”之间的无界对话。